科技与音乐的碰撞：LiberLive无弦吉他中的无限可能

pr案例

4月前

【摘要】：新的交互方式，定义新的音乐体验

01.科技背景下音乐产业的高质量成长

随着经济态势的不断回暖，音乐市场正经历着体量持续增长的变革。在这个变革中，科技发展和市场多元需求成为了音乐文化产业变革的主推力量。音乐创作、乐器制造、音乐消费等各个领域都在拥抱新技术、新消费、新模式，共同推动中国音乐产业迎来新一轮结构优化调整和高质量发展机遇。

自2021年开始，音乐群体对场景化的消费需求呈现出持续增长的趋势。这种需求转变促使各类音乐市场主体在实体场景、社交媒体场景、社群场景、自媒体场景等方面进行深度布局。在自媒体时代蓬勃发展的大背景下，个体价值逐渐凸显，平台也相继推出了丰富的音乐创作功能，使得越来越多的音乐爱好者能够拥有多元化身份，成为听众、传播者，甚至是创作者。这意味着，音乐创作领域正在拥抱更广泛的群体，乐器厂商也不再只服务于专业音乐人，而是面向数量更多的音乐爱好者。

数字技术的广泛应用正在深刻改变乐器行业的发展模式。自动化、智能化等趋势的叠加，创新乐器制造产业链、供应链的布局，共同推动乐器全产业链拥抱数字智能新经济。越来越多的新科技乐器开始投入市场，从笛子到吉他再到钢琴，科技普惠，学习门槛的降低让越来越多的音乐爱好者能够加入奏、创领域。

02.新的交互方式，定义新的音乐体验

在科技智能化背景下，LiberLive无弦吉他应运而生。今年四月份，LiberLive推出了无弦吉他系列的首款新品C1，首批上线一分钟售罄，新品面世3个月，便在全网收获了超6000w的自然流量。

LiberLive C1的定位很明确，为弹唱场景而生，同时也为个人编创提供了多样化的自由空间。C1能适配演奏歌曲实时生成和弦、鼓机与bass无损片段，琴柄处有21个和弦垫，可自定义上百种风格样式，同时包含扫弦、击弦、打板、泛音等吉他技巧，可自行变调、变速及编排风格样式组合。

“让更多人能自由地享受音乐、享受弹唱的快乐，就是我们想做的事情。”LiberLive品牌创始人分享了团队最初研发C1的初衷。

根据目前的市场反馈，用户们非常热衷于分享自己的弹唱视频至社交媒体，高积极性的分享欲恰恰展现了他们对于音乐的热爱。同时因为C1全机重量仅为1900g+可折叠的设计，它的便携性得到了极大提升，使用场景变得更加丰富，用户的使用频率也呈现上升趋势。

03.正视玩音乐的本质诉求

当然，自C1发售以来，不同的声音有很多，比如“为什么不直接放伴奏？”“没有弦的吉他没有灵魂”“这是吉他防学会神器”等等。在深入了解C1后，发现无弦吉他与传统吉他的赛道并不完全重叠，更多是交互方式上的区别。

传统吉他常以独奏solo、二重奏的形式演出，包含滑音、勾弦、推弦等技巧，演奏技巧非常丰富。而LiberLive C1则是融合型伴奏吉他，为弹唱场景而生。实时生成和弦片段，速度、曲调、风格都可以跟随使用者本身喜好进行调整；如果在演奏时启动鼓机，就是一人乐队模式；除了吉他音色，C1还搭载了钢琴、鼓和贝斯音色，A、B拨片可以设置为不同音色的节奏型；特制的琶音垫还能模拟传统吉他的六根弦，在演奏时加入单音完成加花技巧，以自己的风格重新演绎一首歌，互动性和可玩性都大大提升。换句话来说，如果不喜欢唱歌，那C1就不适合。

玩音乐，快乐至上。在LiberLive品牌前不久发布的TVC中，这也是贯穿全片的核心理念。卸下环境、人物、心境的枷锁，不被他人想法左右，只遵循自己内心本意。

“当音乐找到心的出口

这一次，将表达的主动权重归自我

没有条条框框，只有纯粹热爱

音乐声响，就是你的自由现场”

04.线下消费场景中的品牌互动与市场突破

在去年11月举办的福州说唱巅峰对决音乐节上，LiberLive开启了全国首次线下活动，进一步拉近了品牌与用户之间的距离。数千名音乐爱好者被LiberLive C1吸引，丰富的弹唱风格玩法让现场的交互体验十分沉浸，上手体验过C1的人表示：“这个乐器对于我这种爱唱歌的人来说太友好了。”“我自己也是玩吉他的，感觉这个还挺有趣的。”“之前在网上刷到过这个就挺心动的，但是一直没机会体验，这次上手试过之后坚定了我想买的想法。"

线下场景互动对于品牌来说是必要性的，选择符合产品用户画像人群会前往的线下场景，将品牌印记融入场景消费中，在提升品牌知名度与影响力的同时，增强用户粘性。对于互动要求较高的产品，线下场景还能够帮助用户更快更好地理解产品，从而降低决策门槛；而对于品牌而言，也能有效筛选垂直用户，为品牌描绘出更精准的用户画像。