文案必睹欧美诗集(上）

诗，就是在翻译中丧失的那部分。

要读原文！

要读原文！

要读原文！

不能，就只能读译诗了。

 

绕不过去滴。

即使是平平有奇英语小天才，西班牙语、德语、俄语、法语呢？

 

以下译本只是我读过的。

以下分类只是依语种划分。

 

英语系

一、《荒原》

T·S·艾略特（英）  上海译文出版社   

只闻雷鸣

不见雨落

你感受了吗？

人生是一片等待的新生的荒原

——荒原（节选）

“现代诗开山之作”

“欧洲文学史最重要的里程碑”

“西方现代文明的挽歌”

如果只读一本现代诗集，我建议读《荒原》。

长诗《荒原》是艾略特的代表作。全诗由《死者葬仪》、《对弈》、《火诫》、《水里的死亡》、《雷霆的话》五个章节，构建了一座神秘繁复的语言迷宫。

只说纯技术：

我从《荒原》里，学到了三个修辞技能：

1 语体交响化

《荒原》是英语作品，但也穿插使用了意大利语、拉丁语、法语、梵语等。

《荒原》引用了35位作家的56部作品。

如：莎士比亚（William Shakespeare）、但丁（Dante）、詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）和威廉·布莱克（William Blake）等的作品。

《荒原》还涵盖了十几种文体：神话、圣经、传说、故事、歌谣、小说、歌剧、寓言、独白等等。

如此庞杂混乱，又那么严谨精致！

《荒原》就是一部语体运用百科大辞典，一部盛大恢弘的多声部交响诗。

2 语言蒙太奇

A 骑士寻找圣杯的传说 

B 死亡中的现代荒原

《荒原》中的两大叙事主场景，不断闪回交叉，又平行并立。

现实与神话、今天与过去、

荒原和地狱、主观与客观……

既可以超越时间，也可以跨越空间，用蒙太奇手法拼贴在一起。

语言蒙太奇，学术点的说法：

语言的强制性截取和并置。

全诗处处都是语言蒙太奇，

读到即看到，就不节选原文了。

3 词语陌生化

枯干的雷

女仆发芽的灵魂

大地“棕黄色”龟裂着

……

熟悉词语，陌生组合，创造病态的审美感，催生异化的新鲜度。

陌生化，不止是修辞，而是对“自动化语言”的反叛。

创意性文案，其实就是寻找“语言的陌生化”。

《荒原》疏离感满满的病态语境，就来自其系统性的语言陌生化。

美林香槟小镇《圣经》三部曲，在整体结构、语体运用，乃至遣词造句上，都深受《荒原》的影响。

不解释，懂的自懂。

《荒原》以艰深晦涩著称。

不必为读不懂而羞愧。

艾略特自己曾说：

“在写《荒原》时，我甚至不在乎懂不懂得自己在讲些什么……”

小提示：《荒原》常年有英文原版在售。

《荒原》节选

翻译：刘象愚

四月是最残忍的月份，在死去的

土地里哺育着丁香，混合着

记忆和欲望，又让春雨

拨动着沉闷的根芽。

冬天使我们温暖，把大地

覆盖在健忘的雪里，用干枯的

球茎喂养着一个小小的生命。

夏天令人吃惊，从施坦伯格西吹来

一场大雨；我们在柱廊下暂避，

太阳出来继续赶路，走进霍夫加登，

喝咖啡，闲聊了一个小时。

我根本不是俄国人，生在立陶宛，纯德国血统。

我们幼年时，住在大公爵那里——

我表兄家，他带我出去滑雪撬，

我很害怕死。他说，玛丽，

玛丽，紧紧抓住。于是我们滑下去

在大山上，你感到自由自在。

大半个夜里，我读书，冬天到南方去。

二 《草叶集》

沃尔特·惠特曼（Walt Whitman）  上海译文出版社

哪里有土,哪里有水,哪里就长着草

--沃尔特·惠特曼 《草叶集》

在一些欧洲艺术家眼中，美国是没有纯艺术的。

美式艺术，向来以商业化、大众化、通俗化、流行化见长，现代诗也大体如此。

《草叶集》(Leaves of Grass)，开创了诗歌的自由体（Free Verse），进一步解放了诗歌的形式和内容。

惠特曼让诗歌低下高贵的头颅，重新嗅到了草叶的苦香，重新获得了奔放自由的生命力。这段儿用人话说就是：更接地气儿了。

《草叶集》的很多诗，都是可以当众大声朗诵的，听众也听得懂，能共鸣。

《草叶集》让诗歌这项高雅艺术，走出了文学沙龙的象牙塔，回到了民间和大自然。

惠特曼，被称为美国文化之源，对后来的美国文化艺术影响深远。

作为文案，为什么要读《草叶集》呢？

文案毕竟不是诗人，只是向诗借鉴而已。

如果你想练习写诗，“草叶体”是相对容易学习的起手式。

《草叶集》是阅读率最高的诗集之一，走遍了世界，走进了中国的课堂。

《在自由和力量中飞翔》被编入沪教版语文七年级第一学期第二十五课。

我，不愿跟爱唱的小鸟争一个长短；

我渴望去那寥廓的天宇高高飞翔。

是雄鹰和海鸥深深打动了我的心，

那金丝雀和学舌鸟决不是我的理想。

我，不习惯用甜美的颤音柔声啼啭，我要在自由、欢乐、力量和意志中展翅翱翔。

三 《嚎叫:金斯伯格诗选》

四川文艺出版社

艾伦·金斯伯格（Allen Ginsberg）

“再见，杰克”

“再见，凯鲁亚克”

长诗《嚎叫》——垮掉的一代的冲锋号角，诗歌版的《在路上》。

从惠特曼到金斯伯格，诗歌从大自然走到了纽约大街上。

从《草叶集》到《嚎叫》，诗歌从“自由体”演变为了“放纵体”。

《嚎叫》是美国反主流文化的灯塔，并由此催生了嬉皮文化、性革命、反战等一系列社会思潮和运动。

《嚎叫》有两大语言特征：

词语的过量使用，不再节制，用词语流而不是词语写作；

语句节奏失控，句子长短不一快慢交错，读者不再需要进入诗的节奏，而是被语言流直接带走。

很多人认为，嬉皮士们是一种无药可救的末世思想。其实不然，嬉皮士们自认为这个世界是有解药的：DM+性+东方玄学。

或许是为了寻找“解药”，金斯伯格特意来到了中国。他在上海宾馆昏暗的灯光下读白居易，他在河北大学的课堂上拉着手风琴朗诵，并把《北京偶感》写到了《嚎叫》里。

如果你想深入骨髓地了解流行文化，可以看看《嚎叫》。

如果你的的语言需要颠覆性重建，更要读读《嚎叫》。

每个文案，都需要破坏性地大声“嚎叫”！

《嚎叫》 节选

献给卡尔・所罗门

我看见我这一代精英被疯狂摧残殆尽，饿着肚子歇斯底

里赤裸着身体，

黎明中踉跄地走过黑人街四下寻觅想给自己狠狠地打上

一针海洛因，

心地圣洁的希普斯特们面对夜景中闪烁的繁星狂热地企

望着古代的天城，

他们穷困潦倒衣衫褴褛眼窝深陷醉醺醺地坐在没有热水

装置的黑暗公寓里抽烟喷出烟雾漂过城市上空冥想

着爵士乐曲，

他们在高架铁路下对上苍倾诉衷情窥见穆罕默德天使们

显形蹒跚着越过公寓屋顶，

他们进了大学睁着尖锐冷峻的眼睛在研究战争的学者们

中间幻想着阿肯色和布莱克式轻浮的悲剧，

他们被逐出学府因为颠狂又因为在校董事会的窗户上涂

抹猥亵的诗文，

他们穿着内衣缩在简陋的宿舍里，在废纸篓中焚烧钞票

倾听墙外传来的死亡之音，

他们被警察拘捕一丝不挂经过拉雷多返回纽约还狂抽了一顿大麻，

他们在想象的旅馆里吞吃火焰在天堂胡同里饮服松节

油，要么死去，要么夜复一夜净炼自己的躯干，

做着梦，吸着毒，伴着苏醒的恐怖，乙醇，同性恋和跳

不完的舞会，

心灵中战栗的浓云闪电在绝境中盘旋扑向加拿大和贝特

森，照亮这两极间死寂的世界，

四 《鲍勃迪伦诗歌集 勃迪伦(Bob Dylan) 》

广西师范大学出版社

鲍勃·迪伦（Bob Dylan）

“他重建了音乐和文学之间的联系”

——金斯伯格向诺贝尔评奖委员会这样推荐。

诗歌，诗歌。

鲍勃迪伦之前，现代诗歌只是诗：鲍勃迪伦出现后，才让现代诗歌变成了诗歌。

有人说：鲍勃迪伦的歌词获得诺奖，是严肃艺术的堕落。

我倒认为这是艺术殿堂对美国流行文化的最终承认。

美国艺术发展的主线是商业化、流行化，大众化。从惠特曼到金斯伯格，再到鲍勃迪伦，就是这条主线的延伸。艺术而已，干嘛非得浓眉大眼故作严肃？

如果用一个人名代表美国文化，不是林肯、不是迈克尔杰克逊、不是乔布斯，只能是Bob Dylan。

鲍勃·迪伦得诺贝尔文学奖后，地球上有了第1个集诺贝尔、奥斯卡、格莱美和普利策新闻奖于一身的人。

为什么不是乔布斯？不好意思，乔布斯自己不会同意，他是鲍勃迪伦的铁粉一枚。

单从语言艺术来看，鲍勃迪伦也是一位够格优秀的诗人。不用细读，一眼可以看出，法国诗人兰波对他的深刻影响。

鲍勃迪伦的存在，是文案们的莫大福利。你可以一边轻松地哼着歌，一边开森滴学习诗艺了。

法国诗人兰波，是世界众多文化偶像的偶像。

代替鲍勃迪伦领取诺奖的摇滚教母史密斯，就是兰波的超级铁粉。残到什么程度？她不惜花费巨资买下了兰波居住过的一座危房。

兰波，会出现在下篇公文里。

《暴雨将至》歌词节选

The answer is blowin' in the wind

I saw a newborn baby with wild wolves all around it

我看见一个初生婴孩被狼群环伺，

I saw a highway of diamonds with nobody on it,

我看见一条钻石砌就的公路，上面空无一人，

I saw a black branch with blood that kept drippin’,

我看见一根漆黑的树枝，血水不断流下，

I saw a room full of men with their hammers a-bleedin’,

我看见一个房间站满了人，手上拿着滴血的榔头，

I saw a white ladder all covered with water,

我看见一把白色梯子淹没在水中

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