站在AI风口上的土豆人

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2周前

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【摘要】:专访小红书AI第一人

风口会过,但IP价值永存......

—— 土豆人tudou_man

文 | 毛爷

采访 | 狂人、毛爷

站在AI的风口上,有人在观望,有人已经赚到了第一桶金!

今天的主角不是被抖音封号的李一舟,而是小红书KOL数字艺术家土豆人tudou_man(林晨)。

还在2022年11月,土豆人第一次接触AI的时候,命运的齿轮就在悄然转动。

4个月后,土豆人放弃从业7年的广告公司和创意合伙人职位,ALL in AI打造出个人艺术家IP ,这不仅需要胆识、魄力,还有非常人的洞察和远见。

虽然离他爆火过后一年多了,我们还是想了解他这一年后的变化与新的故事,以及看待AI新的角度。

从左到右:狂人、土豆人、毛爷

01.3个月作品产量超过10年总和

外界对AI浅薄的认知就是提效,这放在土豆人身上得到了加倍的效果。土豆人坦言“接触AI的前三个月,作品数量就超过了前10年的总和。”他感慨道,“AI的赋能让我实现了以前无法想象的成长。”乍一听很夸张,但放在土豆人+AI这个组合体上又不足为奇了。

“我专注于AI这块差不多一年半了,从2022年11月份开始接触。”土豆人回忆起最初的感受,他的眼中闪过一丝复杂的情感。“最初接触到AI时,感觉非常惊喜,但这种惊喜很快被彷徨和害怕所取代。就像打开了潘多拉的盒子,AI的迅速发展让人感到行业和工作的巨大冲击。”

在经历了初期的恐惧和市场的急剧变化后,他孤注一掷,决定出来尝试AI创作。“很多人对我离开广告公司感到惋惜,但我认为这是一种消耗。我感受到整个行业的船下沉,如果不做出改变,我可能会沉船。”

从广告人到一名独立数字艺术家,并建立自己的工作室。土豆人开始探索如何将商业、艺术与技术三者融合,以适应AI时代带来的新需求。这一职业生涯的重大转折,不仅改变了他的工作内容,也重新定义了他的创作视角。

尽管土豆人的工作室人手不多,我们去的当天办公室一共三个人,一个助理,一个临时员工,但他们的工作效率却能匹敌传统的大团队。

“我希望以高能效运作,避免传统广告公司那种体量大、效率低的模式。”他说,“在广告公司,每个大团队要解决大的品牌和客户,需要投入很多人力,但在AI的帮助下,公司的法务都是ChatGPT4在担任。”现在的他们更多工作是自主创作,探索艺术与科技在商业上的可能性。

02.AI创作的不可预见性

“你越是想得清楚的时候越做不出来。”这是土豆人AI创作一年来最大的感受,也是AI创作和传统3D和绘画创作完全不一样的地方。

“传统3D创作属于可预见性创作,通过动态草图再上加一些关键帧镜头的渲染设定,就大概能知道最后作品会长什么样子。但目前AI创作对结果却是不可预判的,不断在不同模型不同技术面前来回横跳,有时候创作一个内容测试几百遍是很正常的事情。”

在AI创作的世界里,不可预见性和不稳定性是土豆人面临的巨大考验。土豆人谈到,使用Stable Diffusion技术创作视频时,生成结果往往难以预料。这种不确定性不仅对创作者本身构成挑战,更要求合作方给予高度的信任。

黑箱测试,是土豆人应对不可预见性的重要方法。等品牌方脚本确认后,(注意这里的脚本与传统广告片含分镜及运镜的脚本不一样,AIGC创作的创意只能给到一个创意思考和关键词设定,以及一些过往跑出来的影调参考。)他会进行为期两到三周的封闭测试。

在这段时间里,土豆人需要反复尝试数百次,其中最重要的工作方式就是结果迭代,包括横向结果迭代和纵向结果迭代,以不断优化作品。每次测试都需要大量的时间,一个15秒的片段可能需要半小时到40分钟的电脑演算。为了提升测试效率,他不断增加电脑设备,进行并行运算。每天晚上进行多个版本的测试,并在次日审查和优化调参、修改。

在黑箱测试结束后,土豆人会精心挑选出满意的片段,进行剪辑和音效处理,最终提供给品牌两个选择。希望通过高质量的作品,让客户在选择中感受到创作的诚意与用心。”这种对品质的坚守,使得每一件作品都成为创作者与品牌之间深度沟通的桥梁。

在最近与奔驰、雅诗兰黛等合作项目中,土豆人成功地将CGI、实拍和AIGC技术相结合,克服了纯AIGC在展示品牌元素时的不稳定性问题。他解释说,纯AIGC在生成品牌产品时容易出现变形,为了避免这一问题,他通过不断测试和专属模型训练,提高了作品的准确度和稳定性。这种技术与艺术的融合,不仅让作品更具表现力,也为品牌提供了更多高质量的选择。

除了对作品的不可预见性,土豆人对工作室下个月或者下个季度都没有办法做预判,因为一切都发生得太快了。唯一能在这些不确定性中找到确定性的是缔造土豆人数字艺术家IP。“我会继续的去夯实这个IP,包括tudou_studio。”

03.风口会过,但IP价值永存

AI其实并不是一个新词,但直到去年,人们才开始全面认知AI的潜力。到了今年年初,随着Sora的推出,又掀起了第二波AI的热潮。尽管现在话题热度有所下降,但人们对AI的敏感度和接受度已经显著提高。

土豆人进一步解释道:“未来,AI将像Photoshop一样,平滑地融入到我们的工具中。就像现在谁说自己的作品是用Photoshop做的,不会引起任何轰动,因为这已经是再正常不过的事情了,未来的AI也一样。微软已经把AI集成到新一代的电脑中,苹果和OPEN AI也签订了协议,下一代的Siri将会集成更多的AI功能。这样一来,AI工具将变得更加普及,人人都可以使用。”

土豆人强调,作品的价值不在于它是用AI做的,而在于创作者本身的价值。

他切换到AI赛道,没有做AI资料库或者AI照相机等功能性的产品,而是选择了做数字艺术家个人IP,因为他坚信“风口会过,但IP的价值永存”。

而这种思维的形成,与他七年的广告公司经历有着密切联系。土豆人很早就意识到一个问题,自己参与的项目往往与他个人关系很远,甚至与广告公司关联也不大,更多是在为品牌做嫁衣,这种幕后工作方式让他开始思考如何打造个人IP。

去年年初,他开始在小红书上发布作品,迅速找到了市场上的区隔空间,成为国内首批专注于概念装置和概念建筑的创作者之一。他擅长提取品牌的概念元素,并结合自己乌托邦般的梦境创作风格,快速积累了大量作品。这个时候他顺理成章的变成了土豆人。

现阶段,他的创作主要分为两类:热点延续和自有IP的深化与梳理。经过1年多的沉淀,他已经建立了许多自有IP,这些IP可以被进一步发展为装置艺术品等形式,增强作品的厚度和立体感。

他继续说道:“我们现在做的巨熊软糖,以及重塑山河等非商业系列,都进行了视频化的开发。这些作品在未来的文旅或展览中,都可以进行综合化的应用。这是我们为未来做的布局。因为我发现,单单只是一些平面的图片,对观众来说价值和体量都太单薄了。”

“我希望未来形成一个三足鼎立的状态。”土豆人说道。“在前期,我创作了许多概念内容,未来会把这些重要的IP进行资产固化,包括开发成视频和线下落地的装置,让它们在之前的创作内容上得到延展和资源的丰富化、最大化。不然这些作品只是一些图片,很快就会被遗忘,这不是我想看到的。”

土豆人分享了一个正在打官司的案例:“我有一个叫‘伴心’的作品,现在正在打官司。有人侵权了,把我的作品抄袭并制作出来,甚至在常熟琴湖落地了。这是我非常重要的一个IP作品,我去年就登记注册了。这会是国内AIGC创作版权认定的重要一案,无论成败都会推动国内这个领域的法律进步。但是今天如果我作为头部创作者不站出来,只会让中国的无数艺术工作者被无意识侵害。”

土豆人回忆起去年七月份开始研究视频创作的经历:“研究视频很重要,因为品牌对动态内容的需求非常大。如果我不掌握这个内容,就会脱节。现在也是一样,我必须不断推出新鲜的模块,才能有新的话题。不管是视频还是装置,这些都是帮助我的IP完成沉淀。”

04.报价飙升10倍,未来只会更值钱

“我在做的是升值路线。”土豆人解释道,“我的作品价格会随着品牌影响力和合作项目的积累而不断升值。所有的合作中,品牌都会明确标注与土豆人的合作,这是一个台前的展示,不再是传统广告公司的幕后工作。”

土豆人去年投身AI事业刚开始进展并非一帆风顺,他坦诚道,最初的几个月确实充满波折和挑战。不仅自己要学习新的技术如Stable Diffusion;在业务合作上,还面临许多法律和版权的困扰,无法明确如何进行商用。

真正的转机来自于与麦当劳的合作。去年一月份,土豆人创作了一系列与麦当劳相关的艺术作品,如青铜器汉堡、传世宝玉薯条和青花瓷可乐。这些作品迅速走红,引发了广泛的关注。去年四月,由麦当劳牵头,这些作品在全平台发布,标志着一个重大转折点。这不仅证明了AIGC创作的营销价值,也为土豆人带来了更多的业务机会。

谈及价格变化,土豆人透露,从去年到今年,他的报价至少翻了十倍。去年初,他仍然以创意总监的身份进行创作,心态上更多是服务者。然而,从去年下半年开始,他明确了自己作为数字艺术家IP的定位,更加注重个人创作的主观表达。品牌找他合作,是希望通过他的创作语言和风格产出内容,而不是完成一个简短的制作任务。这种转变使得他的价值被无限放大。

土豆人强调,艺术价值无法简单通过价格衡量。他对创作内容享有绝对的把控权,作品经过反复打磨,代表着他当下最好的水平。

当他离开广告圈,再往回看时,认为广告公司的价值在稀释。有些广告人认为,如果两年内不拥抱AI,广告公司可能会消亡。然而,土豆人质疑这种观点,认为拥抱AI并不是降低价格和提高人效比,而是要找回广告公司的核心价值。AI只是工具,不能替代创意和价值的本质。许多公司因为AI的便利,陷入了比稿和快速提案的循环中,创意被大量生产,价值却在下降。

土豆人强调,广告人必须重新定位自己的价值,坚持高质量的创作。他的升值路线不是为了迎合市场的低价竞争,而是通过不断提升自己的作品价值和品牌影响力,实现长期的市场认可。

05.合作客户都是头部品牌

采访的中途正好有快递上门,土豆人暂停了对话去签收了一个快递,是戴尔的产品,“过几天戴尔过来拍片子”。我们趁机聊了聊这一年多来他合作过的那些品牌。

土豆人提到,现在合作的品牌基本都是奢侈品、美妆、头部快消、3C电子和豪车等品牌。“因为他们在意识层面已经达到了next level,他们更多的时候解决的是别的问题,而不是通过我这样的一个创作内容去定生死。”大品牌则视其为媒介预算的一部分,抱着体验的心态,更愿意尝试。

这一年多来的创业经历,让土豆人更加看清自己的位置,所以现在合作定位很精准,就是艺术家共创。对品牌来说是传播中的加分项。

在以尊重为前提的情况下,给自己定了三不接客户的标准:

1. 制作的活不接

2. 急的活不接

3. 没钱的活不接

“大家是一个在有物质保障基础上,再去做艺术、科技方面的探索。只有这样我才能说,在今天没有任何负担的前提下尽可能的全身心投入,把这个东西高质量的完成。但是现在有一些品牌,他们的心智还停留在 AI很快;或者因为今天没有什么钱,所以想用AI来做...... ok,这不是我的受众,也不是我的合作客群。”

一年多的沉淀,土豆人有了选择的机会。这是他很庆幸的事情,因为他现在最宝贵的就是时间。“每天这个时间过了就过了,但今天我要完成哪些创作,或者这个月里面我选择跟谁合作,其实都是有决定性意义的。因为每一件作品对我来说可能是现在的技术或者想法的一次突破,但如果是一个很耽误时间的东西,我这一个月可能就被耽误掉了。”

土豆人最忙的时候可能5个项目同时运转,差点惊掉狂人的下巴,同时也让我们很羡慕。

“所以才那么多机器,有的设备在做已经开始进行训练了,有的可能还在做前期的资料的筹备,有的开始在做模型的整理,有的可能在做剪辑,其实工作是可以错开的。在创作过程当中,尤其是做视频,有大量时间是在等,就等电脑去算,但这个时间对我来说,其实可以分开精力去做别的事情,可以去再做别的项目的一些构想或者前期准备工作。然后我无非就是要把设备、人的工作协调好。”

未来土豆人的目标是希望把各大奢侈品都转一圈 

 

写在最后

选对赛道,就像乘上升电梯。土豆人用自己的勇气和智慧,赌了一把,意外走上了另一条完全不同的开满了花的狂野之路。在还没有人涉足的领域,一个人在狂奔,现在工作室成立才一年,商单报价翻10倍,而且未来只会越来越贵越来越值钱。

最后分享一个小彩蛋,土豆人在落地窗前种了两盆土豆,其中一盆已经出了新的枝叶,向四面八方伸去,仿佛土豆人AI的创作之路。

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