泡泡玛特成不了下一个迪士尼

迪士尼用百年时间构建了“勇气、爱与成长”的价值坐标系，比如米老鼠在大萧条中传递乐观，《狮子王》用动物王国隐喻人类文明，玲娜贝儿的“川沙妲己”梗背后是代际情感共鸣的文化重构。这种沉淀的核心，是将 IP 嵌入社会集体记忆的叙事能力：1928 年的米老鼠不只是动画形象，更是某国梦的视觉符号；2024 年的玲娜贝儿，依然能在 Z 世代的社交语境中生长出新的文化意义。

反观泡泡玛特，其 IP 更像是 “情绪定制模块”：Labubu 的暗黑萌点迎合都市青年的叛逆焦虑，Molly 的傲娇击中 “独而不孤” 的情感缺口。但这些形象缺乏完整的故事根系 ，比如消费者搜索 “Molly 的故事”，得到的只是设计师访谈碎片、Labubu广告拍摄视频；Labubu 的世界观构建，仍停留在 “北欧精灵” 的模糊设定。正如材料中提到，超 60% 消费者购买盲盒 “只因设计好看”，这种消费逻辑本质是 “情感快消”，而非迪士尼式的 “价值观陪伴”。当 Z 世代的情绪需求迭代，没有文化内核支撑的 IP，很可能会陷入 “爆款速朽” 的循环。

盲盒生意靠 “隐藏款概率游戏 + 饥饿营销” 制造短期爆点，就像靠抽奖吸引玩家的老虎机，虽能靠随机性刺激多巴胺分泌，却无法持续生产有生命力的 IP。

迪士尼影视产出IP《冰雪奇缘》,再以乐园形式强化体验（艾莎城堡），最后是发展衍生品完成货币化（公主裙），三者形成自驱动的内容闭环。这种模式的好处在于即使某一环节失利（如电影票房不佳），其他环节仍能反哺 IP 生命力从而维持IP热度。

2024 年百亿营销当中泡泡玛特盲盒销售占比超 70%，而乐园、影视等业务仍处探索期。比如北京朝阳公园乐园对标丹麦Tivoli的“故事 IP + 游乐体验”，但本质仍是“IP 打卡地”，缺乏IP叙事延伸的沉浸感。更关键的是，泡泡玛特的 IP 孵化依赖 “设计师挖宝”模式（如签约龙家升），这种模式虽能快速产出爆款（Labubu 销售额年增 727%），却难以复制迪士尼 “皮克斯 + 漫威 + 卢卡斯” 的完整的内容生产体系。当 Labubu 的热度依赖 Lisa、泰国公主等流量加持时，其商业生态的脆弱性已显露 ，这与“IP 自身就是流量中心”的价值不可同日而语。

从单个角色如米奇老鼠、米妮、唐老鸭，再到经典电影《白雪公主》《小美人鱼》《狮子王》《阿拉丁》等等，迪士尼的百年基业，源于对动画片的坚持，因为故事能够将二维的IP角色升级为三维具象化，这样更能从多角度被感知，从而让其冲破时间周期成为 “永不落幕的童话”。

制造业可以靠规模效应降本，而文化产业的 “规模” 往往意味着创意稀释。迪士尼用百年时间才让 6 个乐园覆盖全球，泡泡玛特若急于用 “速度” 追赶 “时间”，很可能在 IP 同质化、消费者审美疲劳中失去核心竞争力。泡泡玛特的消费逻辑停留在 “即时情绪爽点”。Z 世代为 Labubu 的暗黑萌点买单，本质是用 99 元盲盒购买 “拆盒瞬间的多巴胺爆发”，这种消费行为更像追逐流行色的快时尚。更关键的是，盲盒缺乏 “情感传递” 的载体：当一位母亲想向孩子分享自己的青春记忆时，拿出一个 “曾炒到 2300 元的隐藏款 Labubu”这样的价值依附于潮流热度，而非文化内涵。

结语：潮玩的天花板终究需要文化价值作为支撑。泡泡玛特的成功，证明了 Z 世代 “为情绪买单” 的消费潜力，也让中国品牌看到了文化输出的新可能。但能让年轻人在拆盒瞬间感受到快乐的，未必需要百年故事，但要成为跨越时代的传奇，终究需要超越 “玩偶” 的精神重量。

作者：wen

编辑：志玲不是姐姐

来源：CNAD广告网资讯

图源：网络

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